T R I B U

Trabajo en proceso junto a Grupo Talca en Totoral Lab

Diseño primer Pabellón de Arte Contemporáneo y Naturaleza , Junto Nicolas Aracena y Tomas Aracena

Obra de Antonia Taulis en Totoral Lab

Los enormes paisajes de Rolando Cisternas montados en nuestro Stand

Nuevo Piso en el Estudio

Proyectar el espacio la pintura a salido de sus margenes

Proyectar el espacio la Pintura a salido de sus margenes ! -- Circular a la naturaleza. -- Nuestra tesis en Totoral lab es que los principales problemas de la sociedad actual pueden tener relación con la falta de conexión o circularidad de la naturaleza en el espacio a habitar. La falta de buena arquitectura trae revoluciones , una frase alzada por el arquitecto modernista Lecorbusier , Hoy Creemos que es imprescindible generar un nuevo modelo arquitectónico para las personas , nuevos asentamientos que consideren como esencial la sustentabilidad (Conexión con la naturaleza) #Epicentro #Ecosistema #Habitar #Desplazamiento

Realmente conmovidos con la situacion actual enviamos fuerza a todos los seres humanos el planeta necesita estar unido , pronto nuestro estudio abrira al publico

Trabajo realizado durante el Verano del 2021 en Totoral Lab con la colaboracion de Artistas locales Produccion y Edicion @Gungocolors

Una Tierra soñada ! Coexistencia residencia Alexander Rosas Azukar , visita a terreno en Totoral lab

Habilitando Estudio - Galeria - Residencia

Habilitando Estudio-Galeria-Residencia

Llamada Abierta de Residencia

Open call ! "Los espacios institucionales a la naturaleza y la naturaleza en el interior de la institución "

-- Antonia Taulis en Totoral Lab por Revista Terremoto Mexico , Leea aqui >>> https://terremoto.mx/personal-chapel/ -- Texto por Marcela Labraña “El 17 de abril de 1964, Dominique de Menlil visitó a Rothko en su estudio de Nueva York a fin de encargarle una serie de paneles para la capilla del campus de la Universidad Santo Tomás, en Houston, de la que era mecenas junto a su marido. […] Custodiada por religiosos de la orden de San Basilio, la idea era dotar a una capilla católica de unos elementos pictóricos, idea que prevaleció hasta finales del año 1967. Pero, contrariamente al deseo de los religiosos, que acabaron por perder interés en el proyecto, Rothko prefirió que se tratara de un lugar de culto ecuménico y por tanto, sin representaciones figurativas que pudieran identificarse explícitamente con ninguna confesión” (Sacrificio y creación en la pintura de Rothko de Amador Vega). Rothko terminaría por materializar en la capilla de Houston su antiguo anhelo de lugares “donde el viajero o el caminante pudieran meditar durante un tiempo sobre una sola pintura instalada en una pequeña sala” (Marc Rothko en entrevista con Ethel Schwacher, 30 de mayo de 1954). “Personal Chapel viene de un vínculo con la tierra, de una necesidad absoluta de escondite, de esconderse en ella. Un refugio. Un especie de bunker espiritual. Una cabina en la mitad de la carretera, cuando no se puede más y se peligra en la ruta. Un vestidor para despojar las penas, para dejarse caer en ruinas, para emitir los gemidos necesarios; llantos, orgasmos, expiraciones, éxtasis, muertes. Para estar rota. Para quebrarse. Para pedir. Para rogar. Para llorar. Para rezar. Para reír. Para regocijar. Para meditar. Para dormir. Para morir. El féretro de un fin. La huella de un proceso. La tumba de un amor” (Personal Chapel · Bitácora de obra de Antonia Taulis). “Es necesario hacerse cargo de una vez por todas de lo que falta sobre todo a nuestras ciudades: silencio y espacio, amplios lugares para reflexionar, lugares con altas y largas arcadas para el mal tiempo o demasiado soleado, donde no penetre ningún ruido de coches, ni de pregoneros, donde las buenas maneras prohíban incluso a los sacerdotes rezar en voz alta; construcciones y establecimientos que en su totalidad den expresión a la reflexión elevada y al retiro. […] estas edificaciones, en cuanto casas de Dios y monumentos ostentosos de comercio sobrenatural, hablan un lenguaje demasiado patético y pusilánime como para que nosotros, los sin dios (Gottlosen), podamos tener aquí nuestros pensamientos. Nosotros queremos ser traducidos a la piedra y a la planta, quisiéramos ir a pasear dentro de nosotros mismos al caminar por esas salas y jardines” (La ciencia jovial de Friedrich Nietzsche). 55 años después de que Rothko se embarcara en el proyecto de la capilla de Houston, el 15 de abril de 2019, buena parte de Notre Dame de París sucumbía bajo el poder del fuego. El incendio se habría originado en la enorme estructura de madera situada en el techo de la catedral. Este entramado, edificado en torno al año 1220, estaba formado por unas 1.300 vigas de roble, cada una de las cuales procedía de un árbol distinto, por lo que se estima que para su construcción fue necesario cortar al menos unas 21 hectáreas de bosques. De allí que se le conociera como “el bosque”. Los testimonios de los transeúntes, fieles o infieles, que acompañaron a Nuestra Señora de París en su martirio, señalaron que sintieron un olor agradable, a bosque quemado. Al mismo tiempo, en medio de un bosque ubicado a quince kilómetros de Algarrobo, Antonia Taulis terminaba, con barro y quincha, su capilla personal.

Performance de Cristian Velasco y Mr.trafixxx durante la edicion Fluye y Confluye de Feria Chaco en nuestro booth Rolando Cisternas , Mono Lira y Michael Yaikel .

Casa Container

Buscamos artistas para habitar la Casa Container en Totoral Lab / Curatoria / Textos / Exhibicion

Residencia expandida en Totoral Lab por Antonia Taulis

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Antonia Taulis

"El santuario se encuentra , en sentido espiritual siempre al centro del mundo" La obra de Antonia Taulis realizada en Totoral se a realizado en el contexto de una residencia extendida con inicios el año 2018 actualmente se encuentra en su fase de finalizacion y en los preparativos para la apertura de Personal Chapel arquitectura experimental en tierra

Art Latinoamerica

En el conexto de Arteba realizamos Artlatinoamerica un plataforma que busca dar promocion al arte contemporaneo latinoamericano , con la curatoria de Sonante bajo la direccion de Daniel Ojeda con la participacion del Artista Felipe Quezada Leal se realizo el lanzamiento de un progama de Performance que tienen como objetivo generar la union del hombre con la naturaleza

Art Latinoamerica en la semana de Arte Ba por Felipe Quezada Leal

Durante la semana con mas movimiento para la escena del arte contemporáneo Latinoamericano nos trasladamos a Buenos Aires Argentina para asistir a una serie de reuniones y por supuesto participar de la mejor edicion de Arteba 2019 , realizamos el Lanzamiento de Art Latinoamerica una plataforma que se propone como un satelite para la promocion del arte contemporaneo Latinoamericano , una performance guiada por Felipe Quezada Leal en Galeria Tokonoma bajo la curatoria de Sonante proyecto dirigido por Daniel Ojeda

L O V E , Obra Grafica Dibujo y Tinta sobre Papel Vendida en Feria Ch.ACO sobre $300.000 Coleccionistas: Hernan Garfias (2017 ) , Paul Bierke (Galeria Diecke - 2017) Tomas Andreu (Galeria Animal - 2017)

A toda la comunidad Totoral Lab nos vemos en Inspirados por la Naturaleza organizado por el Magister de Arquitectura del Paisaje en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Catolica

Residencia de "Yisa" Jose Caerols y Sebastian Maquieira en Totoral Lab

Subiendo la Montaña junto a Cristian Velasco

Subimos la cordillera de los andes realizando obras para la exhibicion Movimientos de Tierra , Cristian Velasco y Mr.trafixxx

Nos Vamos a Auckland Art Fair Totoral Lab Chile 22 - 27 de Mayo

Multiples en La Casa de Playa es un nuevo proyecto de Totoral Lab

Esta obra es parte de una serie Multiple "Arbolgrafia" realizada por Totoral Lab son 20 Ejemplares, Dibujo y Pintura sobre Hojas de Libro , Entregamos estas obras Seriadas con Firma , con Marcos de Cortesía si estas interesado en Colaborar la inscripción es de $20.000 Totoral.art.lab@gmail.com #Coleccionistas #Arbolgrafia #Roots #Pachamama — en Totoral LAB.

Mr.trafixxx y Cristian Velasco en la cordillera de los Andes

Realizamos durante este año la colaboración con Cristian Velasco para Movimientos de Tierra , realizamos dos Micro expediciones a la cordillera de los andes para realizar un registro Fotografico y una performance que posteriormente llevamos a puerto en el Museo Nacional de Bellas Artes

Piedras de la Performance

Piedras Recolectadas en la Performance Viento Doble , Museo Nacional de Bellas Artes 2017

Vamos a Chaco 2017 Planta

Performance Camino Interior , Viento Doble , Museo Nacional de Bellas Artes Chile

Besando las piedras en el museo nacional de Bellas Artes Junto a Cristian Velasco en la performarmance de Viento Doble

Movimientos de Tierra

Movimiento de Tierra Museo Nacional de Bellas Artes Chile , Performance Viento Doble Cristian Velasco y Mr.trafix

Movimientos de Tierra

Lineas en la cordillera de los andes Fotografias de sitio Especifico por Cristian Velasco y Felipe Quezada Leal

Totoral Lab, un espacio que funciona desde hace cinco años en medio de un bosque de la Quinta Región de Chile, ha sido el ganador de la tercera edición del Programa Pop_Up Spaces, una sección dentro de la feria Ch.ACO que sirve de plataforma a innovadores proyectos de arte independientes para exhibir y vender obras y, mirando a largo plazo, expandir su capacidad de gestión y profesionalizar su labor. La curaduría de esta sección la realizó este año la comisaria y crítica de arte Carolina Castro Jorquera. En su opinión, el Programa Pop_Up Spaces brinda la oportunidad a estos espacios independientes de “capacitarse como emprendimientos y experimentar cómo funciona el mercado a cierta escala”. “Los espacios autogestionados que tienen una buena base pueden potenciar su rol como agentes locales y afectar a la sociedad, también pueden llegar a transformarse en importantes galerías o instituciones en el futuro. Hay muchos casos de espacios que empezaron siendo muy pequeños y hoy participan de las ferias más importantes del mundo. Han hecho carrera con sus artistas. Como curadora me interesa mucho eso, las posibilidades de crecimiento, de aprendizaje y las ganas de hacer cosas nuevas”, dice Castro Jorquera en una entrevista realizada por Ch.ACO a propósito de esta curaduría. Cada año se premia a un colectivo participante de este programa con un espacio gratuito en la feria del año siguiente. En esta edición, Mora Bacal, codirectora de la galería argentina Ruth Benzacar, fue la encargada de seleccionar al ganador sobre la base de su puesta en escena y el concepto y desarrollo del proyecto propuesto. Totoral Lab, cuyo grueso de exposiciones son acciones site-specific al aire libre, se convirtió en el primer espacio de regiones que gana el concurso, lo que contribuye con el proceso de descentralización de las iniciativas artísticas en Chile. Totoral Lab nació en el año 2010 con la idea de establecer un núcleo de producción de arte contemporáneo a 100 kilómetros de Santiago, en medio de un bosque en Algarrobo, una comuna del Litoral Central. Su motor era reactivar las relaciones con la comunidad artística que había construido su fundador, el artista Felipe Quezada -alias Mr. Trafixxx-, a partir de un proyecto anterior, Galería Trafixxx (2006-2009). “Comenzamos a realizar viajes y a hacer invitaciones a artistas en lo que en un inicio era un terreno con una naturaleza desbordante. Así se comenzaron a hacer los primeros proyectos que principalmente tenían un enfoque site-specific, en donde los artistas generaban ideas que luego se concretaban en visitas y pequeñas residencias. En un inicio, Totoral Lab operaba en una cabaña situada en un terreno de 5.000 m2 de bosque. Actualmente contamos con un estudio en la mitad del bosque en donde realizamos exhibiciones y una casa con capacidad para cinco artistas”, cuenta Mr. Trafixxx. La filosofía de trabajo y los proyectos que se desarrollan de Totoral Lab están directamente relacionados con el lugar donde se emplaza. Los artistas invitados trabajan con temas relacionados con arquitectura y urbanismo y sus vínculos con la naturaleza en “un contexto de la post-catástrofe”. Para los Pop_Up Spaces de Ch.ACO, Totoral Lab presentó el proyecto Nuevo Geométrico. Medidas actuales de la tierra, desarrollado y producido por los artistas Cristián “Mono” Lira, Javiera da Fonseca y el mismo Mr. Trafixxx. “La propuesta tenía varias capas de desarrollo. La primera estaba a 100 kms del lugar de donde estaba sucediendo Ch.ACO: un programa-viaje a una exhibición que teníamos montada en Totoral. Teníamos la visión de conectar la feria a algo que estaba sucediendo en otro lugar, generar un contenido gaseoso que en cierta medida estaba invisible en nuestro stand pero que estaba presente y activo en nuestra propuesta. Las personas podían acceder a este contenido, inscribirse en un formulario en línea y concretar la experiencia. En este programa-viaje incluimos una selección obras de los artistas que habían establecido vínculos con Totoral Lab en distintas instancias de producción, como residencias, exhibiciones y desarrollo de proyectos. José Caerols “Yisa”, Cristián Velasco, Sebastián Maquieira, Rodrigo Flores, Elena López, Ricardo Tapia, Michael Edwards, Constanza Giuliani y Pablo Olvera son algunos de los artistas que participaron en esta exhibición”, explica Mr. Trafixxx. “En otra capa estaban nuestras obras en el stand: Javiera da Fonseca presentó una investigación en acero inoxidable en donde genera relaciones con el arte cinético, involucrando al espectador en una dinámica de movimiento y flujo. Javiera creó una obra en grandes dimensiones basada en observaciones técnicas que se realizaron durante un año en el Océano Pacífico. Mono Lira mostró una serie de impresiones que se basan en la abstracción de formas cotidianas que logran una representación particular de un modelo o una escena. Yo presenté una obra que genera relaciones con la editorialidad y la conservación en donde se intervinieron una serie de libros”.

Totoral Lab en Feria Ch.aco en la reciente edicion de Planta con la curadoria de Carolina Castro , participamos con obras de Rolando Cisternas , Ganador de la seccion , Mono Lira , Javiera da Fonseca y Mr.trafixxx

Francys Alys

Totoral Lab , Cristian Velasco y Mr.trafixxx : Movimientos de Tierra

Cristian Velasco y Mr.trafixxx trabajando en la cordillera de los andes un registro fotografico para la proxima exhibicion en Casa Mutt.

It is not Land Art

intervencion Taller Totoral Lab en el Oceano Pacifico , registro de fotografias y video con cámara subacuatica .

Proyecto Museo Nacional de Bellas Artes Julio/Agosto 2017.

Un Camino Interior : Durante el mes de Julio y Agosto la tierra y la naturaleza llegan a la ciudad. Una reflexión en torno a cómo el arte construye la sociedad que necesitamos habitar desde la introspección y la contemplación donde la naturaleza es el eje de nuestra investigación. En el contexto de la exhibición Movimiento de Tierra, curada por Pedro Donoso, que se realizará en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir de julio de este año, el artista Cristián Velasco presentará una obra en grandes dimensiones con materiales recolectados en su actual residencia en Tunquen. Esta pieza que explora los conceptos de límite y territorio, se complementa con la proyección de un video de larga duración. Una película experimental hecha de manera colaborativa con Mr. Trafixxx .

Atacama Escencial

Atacama Escencial es un primer viaje de exploración a las costas del desierto de Atacama , este paisaje nos devuelve a nuestro interior , a la conciencia del espacio, al cielo abierto y al horizonte extendido , en donde el desierto se une con el mar, dibujos y poemas son recolectados en esta primera experiencia.

En que consiste Totoral Lab

Totoral Lab es un centro de arte contemporaneo , una residencia artística , con una sala de exhibición , una coleccion de arte contemporáneo en formación , es un proyecto privado y sin fines de lucro. que principalmente responde a la necesidad de generar espacios para el desarrollo intelectual y cultural, enfocados principalmente en el desarrollo de obras site specific , land Art , grafica , pintura , fotografia y video . Fundado el 2009 gracias a la donación de un terreno familiar de 5000 m2 y una pequeña cabaña ubicado en un bosque en una zona rural de Algarrobo Valparaiso .

¿Quiénes los integran de manera estable? ¿Qué artistas han participado?

integran de manera estable Javiera da Fonseca , Rolando Cisternas , Cristian Velasco , Christian Lira y Felipe Quezada Leal han participado : Antonia Lopez , German Tagle , Michael Yaikel , Sebastian Maquiera , Josefina Astorga , Gustavo Rios , Maximiliano Ocampos , Roberta Rebori , Marin Avendaño, Tomas Aracena , Nicolas Aracena , Daphne Lyon , Elena Lopez , Natalia Lueje , Oktopus , Macarena Jarpa, Rodrigo Flores , Rodolfo Villar , Sergio Valenzuela , Rene Valenzuela , Cienm2 .

¿Por qué deciden apostar por este modelo relacionado con la naturaleza y el paisaje? es mas bien la naturaleza-paisaje la que nos a encontrado. todo nace de una busqueda y profundizacion de identidad , buscando caracteristicas propias, mas alla de la globalizacion y su tendencia a la homogenizacion en la que vivimos en el arte contemporaneo internacional , encontrar una particularidad en el territorio que habitamos, eso por una parte. Por otro lado tenemos la convicion que la relacion del hombre con la naturaleza es un vinculo que nos permite un acercamiento poetico a la realidad y tambien una forma o modelo para habitar esta realidad naturaleza-paisaje desde una perspectiva poetica . Pues si bien todos los artistas de totoral lab provienen de un contexto mas urbano , las obras que estamos interesados en producir generan una distancia de ese contexto , para proponer una comunicacion con la naturaleza-paisaje desde : la instrospeccion como un retornar a lo humano , la deconstruccion como una critica al sistema actual ,